01-2011年发行/Banshee Empire
终于盼到她再开金嗓。
05年以《东弯土星》（Don't Want To Sing谐音）宣告暂别歌坛，当起了朝九晚五的上班族。
相隔六年后，重返乐坛推出全新作品《重译》，所收录的歌曲都是Kit钟爱的经典歌曲，而能以自己的方式重新演绎并献给身边心爱的人，对她来说更加意义非凡的。
很庆幸能在不久前刚圆满落幕的《想象空间》演唱会中观赏到这位国宝级人物的精湛演出。
少了炫技及包装，多了诚意与历练，《重译》是一张包裹着满满情感及个人想法的专辑。
听着《追》确实勾起许多过往回忆。就如她在文案提到“I was finally matured enough both as a person and a singer (to record an album of covers)”，Kit以叙述故事的口吻重译这首张国荣的经典歌曲，丝丝眷恋心情不禁涌入心头。
在结尾与《今生今世》的奇妙搭配，把歌曲升华到另一境界，压抑已久的感情似乎找到了着落，依靠。
第一次从电台上听见《兄妹》，就被Kit从容不迫的演绎深深吸引住了。相较起Eason的激情演绎，Kit的诠释则显得更为感性，内炼的。
Kit怡然自得的演唱方式加上吴庆隆的钢琴伴奏，确实令人着迷陶醉，这一点在演唱会时我已亲身体验，见证了。
另一首传唱度极高的电影主题曲《心动》也成功虏获听众。Kit的歌声就如歌词所描述的一样… 已经住在大家的心底了。
《你把我灌醉》似乎是许多歌手争相翻唱的热门曲目之一（感觉被大家唱“烂”了），在这张专辑中算是起伏性较大的一首歌曲，却未能突围而出。
许冠杰的《浪子心声》在添上了新装后，bossa nova编曲营造出的轻松氛围给人一种对生活中的烦恼一笑置之，不需过于执着的豁然感觉，保留了歌曲原有的精神。
因为成长背景及生活环境，西方音乐对Kit的影响想必是更加深远的。
喜欢Kit在演唱会时把Micheal Buble 的《Home》与她自己的《Home》作了完美的结合，可谓相映成趣，是游子真实的心情写照。
Joan Osborne的《One Of Us》是一首永垂不朽的好歌，Kit 的重译让我回味无穷。
面对生活中的纷纷扰扰，听着Kit委婉地带出《Bridge Over Troubled Water》有着抚慰人心的疗效，也为专辑化下完美的句点。
至今Kit的演唱会还是让我流连忘返。
不知大家是否和我一样也期盼着另外一位同期的本地歌手重返乐坛？
A
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T1: 追/今生今世 （原唱：张国荣）
追 - 词：林夕 曲：Dick Lee
今生今世 - 词：阮世生 曲：许愿
T2: 兄妹 词：林夕 曲：徐伟贤（原唱：陈奕迅）
T6: 心动 词：林夕 曲：黄韵玲 （原唱：林晓培）
T8: One Of Us Composer/Lyricist: Eric Bazilian （原唱：Joan Osborne）
11-08-1999年发行/What’s Music(上华)
最近杨综玮的新专辑《原色》找来了李宗盛担任制作人。
翻开历史，细数李宗盛所制作过的歌曲/专辑，不难发觉绝大部分与他合作的歌手都是女性（如林忆莲，辛晓琪，莫文蔚），因此这回与杨综玮合作可说是相当难得的。
回顾历史，其实李大师也曾为琇琇量声定做歌曲，而这首《真爱无敌》所描述的竟是他个人的爱情故事。
口语化的歌词是李宗盛的特色，副歌中的”the city is so empty” 已成为这首歌曲的精髓所在。
琇琇的诠释也充分的带出了歌曲的情感面，从起初委婉的口气，到不舍，寂寞的情绪随着歌曲的落幕完整的渗透出来。
另一波主打歌《一直是晴天》则由黄金搭档陈建宁，陈政卿作曲，是琇琇擅长的抒情曲目。
个人认为它是属于耐听，“细水长流”型的歌曲，至今听着这首歌还是能给我一种说不出的安宁与平静。
专辑也收入了周杰伦在未发片时的创作。能在一张专辑中占有三首作品，对于当初还是新人的周杰伦来说应该是相当大的鼓舞。
确实他的创作已展现不凡实力，歌曲都具备了极高的流行指数及传唱度，不难引起大家共鸣。
在这三首歌曲中，《一天一天》是最有成为主打歌潜力的。
除了旋律易记之外，歌曲中的段落编排与转折设计，加强了整首歌的层次感。
另外由方文山填词的《禁止悲伤》也不难capture your attention。
在弦乐编曲下，歌曲成功地衬托出“芸式唱腔”的优美温柔音质。
喜欢《蜗牛》所带来的正面力量，有抚慰人心的疗效。
特别提一提，当时这首大合歌曲汇集了上华顶峰时期的主要歌手 - 齐秦，熊天平及动力火车，团结起来为慈善（世界展望会饥饿30活动）出份力。如今这风光景象已一去不复返，确实还挺令人怀念的。
《恒星》则邀来了苏永康对唱。是觉得两人的声线其实说不上很搭，不免削弱了情歌甜蜜的氛围，也未及《你的眼睛》所带来的热烈回响。
琅琅上口的《我就是这么快乐》配合洗发精广告，霎时把琇琇归入邻家少女的行列。
印象中，以前播放专辑时总会不经意地跳过《Today》，只因不能适应琇琇尝试较另类的曲风。
不过现在再次聆听这首电音元素的歌曲，反而却喜欢上琇琇在声音中的变化，让她暂时跳出了自己的comfort zone。
轻快摇滚的《痞子》也是另一新鲜尝试。除了听见琇琇较俏皮的一面，也为这张专辑注入更多变的音乐风格。
以自己的创作《忘》作为专辑结尾，在简约的编曲包裹下让人能更清楚地感受琇琇在这首民谣风格的歌曲中坦然，细腻的表现。
《真爱无敌》虽然保持了一贯水准，但总觉得专辑少了以往的完整性。
也因如此，与李宗盛的合作似乎成为了专辑中的唯一亮点。
B+
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T1: 真爱无敌 词曲：李宗盛
T2: 一直是晴天 词：许常德 曲：陈建宁，陈政卿
T3: 我就是这么快乐 词：许常德 曲：余永锦
T6: 恒星 词：施人成 曲：刘天健
T11: 忘 词曲：许茹芸
11-1997年发行/Magic Stone(魔岩)
意外地发现她的名字出现在今年一月间举行的滚石30演唱会出席艺人的名单里。
除了在2-3年前发行一张《Sunrises》单曲之外，顺子在乐坛的动向一直是挺低调隐秘的。
很庆幸能在这难得的场合上终于见识到这位唱将充满震撼力的歌声。
在她的环节里，顺子呈现了两首经典成名曲《回家》及《写一首歌April 5, 1969》。声音的掌控度除了不在话下之外，在她投入的演出中可以深刻感受到她在舞台上所绽放的魅力，顿时大家都把焦点都聚集在她身上。
当时短短15分钟的精湛演出对我来说绝对是意犹未尽的。
也因如此，最近在网上寻获这张绝版专辑后就立刻把它放入购物车里。
这张同名专辑除了被选为台湾流行音乐100大专辑之一（第八名），也获得98年第九届台湾金曲奖《最佳新人》，《最佳作曲》及《最佳国语女演唱人》三项提名。
虽然最后未能在当届的金曲奖脱颖而出，但隔年还是以第二张专辑《I’m not a star》顺利获得《最佳国语女演唱人》的肯定。
从小在西方音乐的陶冶下建立起深厚的音乐基础，再加上浑然天成的演唱及创作实力，顺子的出现确实为当时芭乐情歌泛滥的乐坛注入一股新能量。
由自己作曲，专辑的首波主打歌《回家》就成功为她打响了声誉，奠定唱将地位。
在歌曲中不但展现她扎实的歌唱技巧，充沛的情感也表露无遗，牵动着听众的情绪。以新人的姿态来说，她的表现绝对称得上是一鸣惊人的。
专辑另一首中文歌曲《永远等待》也缔造了一样的效应，延续了这股R&B 情歌气势。从观赏台湾歌唱比赛节目中认识这首歌曲。听了原唱者的版本后，才真正的爱上这首歌曲。这回买了专辑后，《永远等待》也成为专辑中我最常反复聆听，情绪起伏较澎湃的一首歌曲。
专辑其余的歌曲则充分体现了顺子的国际音乐观，与《回家》及《永远等待》完全迥然不同，仿佛进入了另一个音乐国度。
听着《不想一个人》，《Can’t Get Enough》及《C.J.》，立即被浓浓R&B and soul的氛围包围着，不禁跟着歌曲节奏摆动着。顺子所注入的西方音乐元素与想法，推翻了大家所熟悉的典型国语情歌框框。
黑人灵魂音乐的《太阳》及《A Bowl of Rice》叙述了顺子离乡背井的经历，讽刺国外的世界并没有大家想象的如此美好。
《Na Na Na Na》则为专辑增添了轻松愉悦的氛围，是首适合用来chill-out的歌曲。顺子希望借由歌曲提醒大家生活的美好，不要迷失自己，以乐观的态度面对生命。
《亲爱的Jazz》也showcase了她在爵士乐的造诣。一向以来都喜欢Jazz给人舒缓情绪的疗效，这回也不例外。顺子深情诠释隐藏着丝丝挑逗成分，适合在夜晚慢慢咀嚼的作品。
不难发掘顺子在这张专辑中融入了自己对音乐的想法以及对生活的感想，响应了专辑名称。
A personalized album which will continue to shine for many future years to come.
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T1: 回家 词：顺子，贾敏恕 曲：顺子
T4: 永远等待 词：贾敏恕 曲：顺子
