98: 陈洁仪 重译

01-2011年发行/Banshee Empire

终于盼到她再开金嗓。
05年以《东弯土星》（Don't Want To Sing谐音）宣告暂别歌坛，当起了朝九晚五的上班族。
相隔六年后，重返乐坛推出全新作品《重译》，所收录的歌曲都是Kit钟爱的经典歌曲，而能以自己的方式重新演绎并献给身边心爱的人，对她来说更加意义非凡的。
很庆幸能在不久前刚圆满落幕的《想象空间》演唱会中观赏到这位国宝级人物的精湛演出。

少了炫技及包装，多了诚意与历练，《重译》是一张包裹着满满情感及个人想法的专辑。

听着《追》确实勾起许多过往回忆。就如她在文案提到“I was finally matured enough both as a person and a singer (to record an album of covers)”，Kit以叙述故事的口吻重译这首张国荣的经典歌曲，丝丝眷恋心情不禁涌入心头。
在结尾与《今生今世》的奇妙搭配，把歌曲升华到另一境界，压抑已久的感情似乎找到了着落，依靠。

第一次从电台上听见《兄妹》，就被Kit从容不迫的演绎深深吸引住了。相较起Eason的激情演绎，Kit的诠释则显得更为感性，内炼的。
Kit怡然自得的演唱方式加上吴庆隆的钢琴伴奏，确实令人着迷陶醉，这一点在演唱会时我已亲身体验，见证了。

另一首传唱度极高的电影主题曲《心动》也成功虏获听众。Kit的歌声就如歌词所描述的一样… 已经住在大家的心底了。
《你把我灌醉》似乎是许多歌手争相翻唱的热门曲目之一（感觉被大家唱“烂”了），在这张专辑中算是起伏性较大的一首歌曲，却未能突围而出。
许冠杰的《浪子心声》在添上了新装后，bossa nova编曲营造出的轻松氛围给人一种对生活中的烦恼一笑置之，不需过于执着的豁然感觉，保留了歌曲原有的精神。

因为成长背景及生活环境，西方音乐对Kit的影响想必是更加深远的。
喜欢Kit在演唱会时把Micheal Buble 的《Home》与她自己的《Home》作了完美的结合，可谓相映成趣，是游子真实的心情写照。
Joan Osborne的《One Of Us》是一首永垂不朽的好歌，Kit 的重译让我回味无穷。
面对生活中的纷纷扰扰，听着Kit委婉地带出《Bridge Over Troubled Water》有着抚慰人心的疗效，也为专辑化下完美的句点。

至今Kit的演唱会还是让我流连忘返。
不知大家是否和我一样也期盼着另外一位同期的本地歌手重返乐坛？

A

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T1: 追/今生今世　（原唱：张国荣）
追 - 词：林夕 曲：Dick Lee
今生今世 - 词：阮世生 曲：许愿　


T2: 兄妹 词：林夕 曲：徐伟贤（原唱：陈奕迅）


T6: 心动 词：林夕 曲：黄韵玲　（原唱：林晓培）


T8: One Of Us Composer/Lyricist: Eric Bazilian　（原唱：Joan Osborne）

97: 许茹芸 真爱无敌

11-08-1999年发行/What’s Music(上华)

最近杨综玮的新专辑《原色》找来了李宗盛担任制作人。
翻开历史，细数李宗盛所制作过的歌曲/专辑，不难发觉绝大部分与他合作的歌手都是女性（如林忆莲，辛晓琪，莫文蔚），因此这回与杨综玮合作可说是相当难得的。

回顾历史，其实李大师也曾为琇琇量声定做歌曲，而这首《真爱无敌》所描述的竟是他个人的爱情故事。
口语化的歌词是李宗盛的特色，副歌中的”the city is so empty” 已成为这首歌曲的精髓所在。
琇琇的诠释也充分的带出了歌曲的情感面，从起初委婉的口气，到不舍，寂寞的情绪随着歌曲的落幕完整的渗透出来。

另一波主打歌《一直是晴天》则由黄金搭档陈建宁，陈政卿作曲，是琇琇擅长的抒情曲目。
个人认为它是属于耐听，“细水长流”型的歌曲，至今听着这首歌还是能给我一种说不出的安宁与平静。

专辑也收入了周杰伦在未发片时的创作。能在一张专辑中占有三首作品，对于当初还是新人的周杰伦来说应该是相当大的鼓舞。
确实他的创作已展现不凡实力，歌曲都具备了极高的流行指数及传唱度，不难引起大家共鸣。
在这三首歌曲中，《一天一天》是最有成为主打歌潜力的。
除了旋律易记之外，歌曲中的段落编排与转折设计，加强了整首歌的层次感。
另外由方文山填词的《禁止悲伤》也不难capture your attention。
在弦乐编曲下，歌曲成功地衬托出“芸式唱腔”的优美温柔音质。
喜欢《蜗牛》所带来的正面力量，有抚慰人心的疗效。
特别提一提，当时这首大合歌曲汇集了上华顶峰时期的主要歌手 - 齐秦，熊天平及动力火车，团结起来为慈善（世界展望会饥饿30活动）出份力。如今这风光景象已一去不复返，确实还挺令人怀念的。

《恒星》则邀来了苏永康对唱。是觉得两人的声线其实说不上很搭，不免削弱了情歌甜蜜的氛围，也未及《你的眼睛》所带来的热烈回响。

琅琅上口的《我就是这么快乐》配合洗发精广告，霎时把琇琇归入邻家少女的行列。
印象中，以前播放专辑时总会不经意地跳过《Today》，只因不能适应琇琇尝试较另类的曲风。
不过现在再次聆听这首电音元素的歌曲，反而却喜欢上琇琇在声音中的变化，让她暂时跳出了自己的comfort zone。
轻快摇滚的《痞子》也是另一新鲜尝试。除了听见琇琇较俏皮的一面，也为这张专辑注入更多变的音乐风格。

以自己的创作《忘》作为专辑结尾，在简约的编曲包裹下让人能更清楚地感受琇琇在这首民谣风格的歌曲中坦然，细腻的表现。

《真爱无敌》虽然保持了一贯水准，但总觉得专辑少了以往的完整性。
也因如此，与李宗盛的合作似乎成为了专辑中的唯一亮点。

B+

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T1: 真爱无敌 词曲：李宗盛


T2: 一直是晴天 词：许常德 曲：陈建宁，陈政卿


T3: 我就是这么快乐 词：许常德 曲：余永锦


T6: 恒星 词：施人成 曲：刘天健


T11: 忘 词曲：许茹芸

96: 顺子 同名专辑

11-1997年发行/Magic Stone(魔岩)

意外地发现她的名字出现在今年一月间举行的滚石30演唱会出席艺人的名单里。
除了在2-3年前发行一张《Sunrises》单曲之外，顺子在乐坛的动向一直是挺低调隐秘的。
很庆幸能在这难得的场合上终于见识到这位唱将充满震撼力的歌声。
在她的环节里，顺子呈现了两首经典成名曲《回家》及《写一首歌April 5, 1969》。声音的掌控度除了不在话下之外，在她投入的演出中可以深刻感受到她在舞台上所绽放的魅力，顿时大家都把焦点都聚集在她身上。
当时短短15分钟的精湛演出对我来说绝对是意犹未尽的。
也因如此，最近在网上寻获这张绝版专辑后就立刻把它放入购物车里。

这张同名专辑除了被选为台湾流行音乐100大专辑之一（第八名），也获得98年第九届台湾金曲奖《最佳新人》，《最佳作曲》及《最佳国语女演唱人》三项提名。
虽然最后未能在当届的金曲奖脱颖而出，但隔年还是以第二张专辑《I’m not a star》顺利获得《最佳国语女演唱人》的肯定。

从小在西方音乐的陶冶下建立起深厚的音乐基础，再加上浑然天成的演唱及创作实力，顺子的出现确实为当时芭乐情歌泛滥的乐坛注入一股新能量。
由自己作曲，专辑的首波主打歌《回家》就成功为她打响了声誉，奠定唱将地位。
在歌曲中不但展现她扎实的歌唱技巧，充沛的情感也表露无遗，牵动着听众的情绪。以新人的姿态来说，她的表现绝对称得上是一鸣惊人的。
专辑另一首中文歌曲《永远等待》也缔造了一样的效应，延续了这股R&B 情歌气势。从观赏台湾歌唱比赛节目中认识这首歌曲。听了原唱者的版本后，才真正的爱上这首歌曲。这回买了专辑后，《永远等待》也成为专辑中我最常反复聆听，情绪起伏较澎湃的一首歌曲。

专辑其余的歌曲则充分体现了顺子的国际音乐观，与《回家》及《永远等待》完全迥然不同，仿佛进入了另一个音乐国度。
听着《不想一个人》，《Can’t Get Enough》及《C.J.》，立即被浓浓R&B and soul的氛围包围着，不禁跟着歌曲节奏摆动着。顺子所注入的西方音乐元素与想法，推翻了大家所熟悉的典型国语情歌框框。
黑人灵魂音乐的《太阳》及《A Bowl of Rice》叙述了顺子离乡背井的经历，讽刺国外的世界并没有大家想象的如此美好。
《Na Na Na Na》则为专辑增添了轻松愉悦的氛围，是首适合用来chill-out的歌曲。顺子希望借由歌曲提醒大家生活的美好，不要迷失自己，以乐观的态度面对生命。
《亲爱的Jazz》也showcase了她在爵士乐的造诣。一向以来都喜欢Jazz给人舒缓情绪的疗效，这回也不例外。顺子深情诠释隐藏着丝丝挑逗成分，适合在夜晚慢慢咀嚼的作品。

不难发掘顺子在这张专辑中融入了自己对音乐的想法以及对生活的感想，响应了专辑名称。
A personalized album which will continue to shine for many future years to come.

A

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T1: 回家 词：顺子，贾敏恕 曲：顺子


T4: 永远等待 词：贾敏恕 曲：顺子

95: 万芳 这天

09-11-2000年发行/Rock(滚石)

今年六月中旬，万芳（终于）首次在新加坡举行个人售票演唱会。
其实万芳在20年歌唱生涯中唱出了数不尽的经典歌曲。
除了至今仍被许多歌手争相重唱的《新不了情》之外，还有许多作品是在听到旋律后就会立即唤起记忆的。虽然记不起歌名，但总会不知觉地跟着哼唱起来，脑海里这时也会浮现“原来这首歌是万芳唱的！”诸如此类的惊叹号。

在前往《心像凌晨四点的天的蓝》演唱会之际，自己在家反复播放了她的精选集/专辑，也上网欣赏了她过往的音乐录影带及现场演唱片段。
过程中意外地挖出了自己在学生时期曾经非常喜欢的两首歌曲 -《这天》及《那天》，一度期待能在这会的演唱会中听见这些歌曲（虽然最后希望未能实现）。
但也因为那次的“巧遇”，促成我最近上网购买了这张已经发行了十年的专辑。

专辑前半段洋溢着一股秋天的清爽，暖和的氛围。
作为开场的《听风的歌》，编曲充满欧洲风情，引人入胜。万芳唱出了困在爱情迷宫里那种让人不能自拔的感觉。
在《那夜》里的感性演绎，每一个尾音都流露出淡淡的，不舍心情，到歌曲结尾时对感情的释怀，起承转合分明，牵动情绪。
现在重温这首歌曲，依然带给我说不出的感动，而随着年龄的增长，歌曲听起来格外揪心。

另外一首心头好是专辑同名主打歌《这天》。在简约的acoustic guitar伴奏下（由张亚东演奏），让人能清楚的感受万芳声音中的魅力。
略带呢喃语气，温柔诠释着由潘协庆词曲的《傻傻的》，给人舒服，温暖的感觉。
轻快的《同名同姓的人》则听见了万芳难得俏皮的一面，歌声中带点慵懒的部分让我不禁联想起莫文蔚。喜欢李焯雄在歌词中叙述人一体两面的性格，虽然很矛盾但却很真实。

专辑的后半段仿佛换了季，犹如冬天吹起了阵阵寒冷气流，陷入了灰暗，沉重的境界。
《寂寞城市来的人》迷幻颓废的电音营造出寂寞，孤独的气氛，顿时涌现低潮的心情。
由黄韻玲作曲并且制作的《迷惑森林》及《你的世界》，则延续着这股失焦氛围。万芳歌声中充沛的情感，述说着一段段发生在这都市中，耐人寻味的爱情故事。
令人可惜的是，摆在专辑后半段的歌曲都少了记忆点，较难产生深刻印象。

继与伍佰合唱的《爱情限时批》受到热烈欢迎之后，这回找来了黄品源助阵，炮制出台味十足的《麻糬》。两人在音乐上玩得尽兴之余，之间的默契以及所撞击出的火花，丝毫不逊色于前者。

演唱会后记：
那夜精彩的演出足以弥补当中的一些小瑕疵。
带着意犹未尽的心情离开… 只能期待下一次的相遇。

A-

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T1: 听风的歌 词：李焯雄 曲：安栋


T2: 那夜 词：姚谦 曲：黄中原


T3: 这天 词：张天成 曲：张佳添


T5: 傻傻的 词曲：潘协庆


T10: 麻糬 词：大虎/武雄 曲：阿輪

94: 杜成义 哈啰

12-2003年发行/Ocean Butterflies(海碟)

个人欣赏的男歌手之一。
阿杜02年发行个人第一张专辑《天黑》，当时就以一首《他一定很爱你》迅速走红，绝对可以用“声名大噪”来形容他在华人地区的名气。

从一个平凡内向的建筑工头突然提升为街知巷闻的著名歌手，在短时间内受到大家关注的同时，也得承受无形中所带来的压力。
若有关注娱乐新闻，不难发觉许多艺人也都面临相同的问题。
其实艺人也是“人”，不同的是他们的一举一动会被放大，会被讨论。
也因此在光鲜亮丽的背后，所要面对的压力是更加庞大的。

阿杜独特的歌声具辨识度，男人味十足。
沙哑的嗓音充满岁月的历练，听他唱歌不禁会联想起他平凡的出生背景，多了份莫名的沧桑感。

《哈啰》是阿杜在03年所发行的第三张个人专辑。
整张专辑的概念，还是以擅长的抒情歌曲表现出他“铁汉柔情”的一面。
之前深受欢迎的《他一定很爱你》及《坚持到底》虽然记忆点强，但是个人稍嫌歌曲俗气了些，有点over-rated了。
反观的，《天黑》与《撕夜》不但凸现了阿杜独特的音色，较内炼的诠释方式也更能打动听众。

还记得当初会买下专辑是因为对于专辑中连续几波的主打歌都印象不错。
专辑同名歌曲《哈啰》找来周传雄量声打造，也请来了赵薇担任MV女主角。
还是很典型的抒情曲目，阿杜还是以一贯从容的演绎方式呈现歌曲，作为主打歌曲确实少了让人惊艳的成分。
接着的《下雨的时候会想你》，《走向前》延续着这股氛围，安安稳稳地继续抒情下怀。

由周杰伦与方文山联手创作的《退让》则靠着编曲激起了些许听歌兴致。
编曲带点神秘异国风情，虽然阿杜成功摆脱了周杰伦的影子，但是诠释上少了层次，让人感觉太规矩了。
与师弟林俊杰合唱的《小说》是专辑其中的一个亮点。两人默契合作，激出不少火花，为歌曲加分不少。

在专辑下半段，热血摇滚的《无能为力》成功地攻破了这股平静（沉闷）的氛围。
阿杜以洒脱，带点不屑态度来演绎这首由戴佩妮创作的歌曲，暂时摆脱了苦情歌曲的束缚。
其实阿杜的沙哑音质还蛮适合这类曲风的，绝对是值得开拓的音乐范围。

另外，这回专辑中也翻唱了Lionel Richie的Hello。阿杜在诠释这首西洋歌曲时的口气是会牵动情绪的，让人为之动容，感情也拿捏得恰当好处。
阿杜也献出了自己的创作《死心彻底》。找来了陶晶莹为歌曲填词，阿杜也难得在歌曲中娓娓道出小男人腼腆的一面。

希望阿杜能早日康复，挣脱病魔纠缠。
祝你快乐。

B

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T1: 哈啰 词：李瑞洵 曲：周传雄


T4: 退让 词：方文山 曲：周杰伦


T5: 小说 词：林秋离 曲：林俊杰


T6: 无能为力 词曲：戴佩妮


T7: 死心彻底 词：陶晶莹 曲：杜成义


T10: 祝你快乐 词曲：吴剑泓

93: 梁咏琪 给自己的情歌（中国版）

15-12-2006年发行/Forward(丰华)

不难察觉Gigi在国语乐坛的发展都没有太大的起伏或变化。
细数着她所发行过的国语专辑，从第一张的羞涩的《短发》到最近期的担纲起专辑音乐总监的《礼物》，曲风一直是偏向于清新，抒情模式，非常符合她一路来给人的知性甜美形象。

确实是挑不出太大毛病的一张专辑。
Gigi的歌声属于温柔音质，因此会让听着歌曲的人有窝心，放心的感觉。

慢歌还是这次专辑的焦点。

主打歌《原来爱情这么伤》由彭学斌创作，是专辑中情绪起伏性较大的一首歌曲。
MV中Gigi突然从梦中惊醒的画面至今还是印象深刻，自己也不时会在KTV点来唱的曲目之一。
《给自己的情歌》是周杰伦为Gigi量身打造的抒情佳作。这首旋律性非常强的歌曲，Gigi也拿捏得恰到好处，从容不迫。

偏心推荐带点country曲风的《过于透明的玫瑰》。歌曲在旋律上听起来就很洋派，非常有国际感。
这首难度颇高的歌曲不但考验了Gigi的唱功与节奏感，也让专辑暂时跳出平淡抒情的格局。个人认为类似歌曲还蛮符合Gigi的声线的，是一个不错的尝试。

香港音乐才女王菀之也在专辑中献出了自己的创作。
《初心》散发着一股优美的气质，是一首会让我不知觉地按下repeat button听上好几遍也不会觉得腻的歌曲。
可惜当时歌曲未能成为专辑的主打歌曲之一。

另一首慢歌《不理时间的人》则是与Gigi在音乐上合作无数的李偲菘作曲兼制作的。相对之下，歌曲记忆点就没有《初心》来得那么强烈，而从歌声中也未能感受出歌曲所要传达的落寞感。
由左安安写曲的《某人》在澎湃却不失华丽的钢琴伴奏下，整个歌曲的规格被扩大。Gigi不温不火的演绎算是称职，但声音却没能完整表达出柔中带刚的部分。

文案写着《谢谢你这些日子》是Gigi配唱过程最为艰难的一首歌。
这首由本地的伍家辉谱曲的伤感作品，Gigi略带颤抖，哽咽的声音诠释，挥别一段结束的爱情，成功地提升了歌曲催泪指数。

当然轻快无压的《搬家》，携带fiesta气氛的《失踪》，带点bossa nova的《白日梦》也应该不难取悦听众，matches her girl-next-door image。

再次安全过关。

B+

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备注：唱片公司只为三首主打歌曲（恰巧也是摆在专辑的前三首歌）拍摄MV。
所要介绍的另外三首歌曲其实挺有“听头”的，若当初公司能强势宣传的话，想必也会蛮受落的。

T1: 原来爱情这么伤 词曲：彭学斌


T2: 搬家 词：徐世珍 曲：林迈可


T3: 给自己的情歌 词：陈镇川 曲：周杰伦


T4: 不理时间的人 词：易家扬 曲：李偲菘


T7: 初心 词：严云农 曲：王菀之


T10: 某人 词：李焯雄 曲：左安安

92: 同恩 做自己

06-05年发行/Forward(丰华)

最近在线上forum 就读到网友讨论出现在乐坛的“二片歌手”。
当中最令人觉得惋惜的应该是以沧桑的嗓音著称，但却在几年前因病逝世的阿桑。
留下的代表作品就包括当时搭配偶像剧《蔷薇之恋》的《叶子》，《受了点伤》，《寂寞在唱歌》，《一直很安静》，《保管》等催泪指数颇高的歌曲。
印象较深刻的还有歌唱潜力不错，曾一度前景被看好的利绮与同恩。
大家可能会对利绮这个名字有点陌生，不过在听过她的代表作品如《爱太远》，《藏不住》后应该会唤起些许记忆。
利绮在推出《天使鱼》与《体贴》两张深获好评的专辑后就在乐坛上消失匿迹了。

同恩05年出道，陆续发行了两张个人专辑《做自己》及《不准哭》后，也一直没有听闻有任何的发片计划。

又是另一位败在销售数字之下的歌手。

拥有原族民血统的同恩的歌声不属于“完美”型，而对我来说有一种说不上来的缺陷美。
她的歌声是有菱角的，会给人不修边幅的感觉，歌唱技巧方面也听得出还是有进步的空间。
不过她那自然随性的口气所散发出的魅力，会掩盖过这些缺点。

在首张专辑里，同恩就尝试了多元的音乐曲风，试图展现出自己声音中的可索性。

由蔡健雅作曲的《做自己》成功地为专辑拉开序幕。
清新温暖的folk，在简约的配乐下，让人能更仔细地聆听同恩声音里所表现出的真挚与诚恳。

接下来的《直觉》则展现了她动感的一面。歌曲走的是brit rock曲风，声音里所蕴藏着的叛逆，直率态度，表露无遗，确实有些许Avril Lavigne的影子。
这一点也不难从R&B曲调的《两人三脚》及《半杯鸳鸯》中发掘出。
专辑主打歌《昨天我十五岁》延续着这股氛围。虽然歌曲节奏紧凑，但同恩还是诠释得相当有自信，胜任有余。

《失去》陷入了低迷的气氛，从开始的喃喃自语到最后把所有的情绪都宣泄出来，这样的情绪铺陈为歌曲增加了层次感。歌曲背后功臣就是许哲珮与林挥斌。

抒情歌方面，稍嫌《花葬》里的诠释有点不够从容，带不出歌曲中所要表达出的痛。
相反的，同恩在《疯狂呢》里不温不火的演绎，《本来》里情绪接近崩溃边缘的境界，更能让人为之动容。
摇滚的《瘾》可以听出同恩玩得很尽兴，到歌曲结尾时声音已接近破音/走音程度。但总觉得她还可以更野，更放，更歇斯底里。顺道提一提，歌曲也找来同是二片歌手的林子良客串rap的部分。

以一首从小就深刻影响同恩的圣歌“Do You See Jesus In Me”作为专辑的完结曲。
简单的吉他伴奏，与《做自己》一样，所要呈现的是同恩安静，返璞归真的一面。
只能说静静唱歌的同恩其实是非常吸引人的，歌曲也为专辑作了一个perfect, serene ending。

再次希望这把好声音不会被埋没。

A-

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T1: 做自己 词：磐子 曲：蔡健雅
在Youtube虽找不到原来的MV，但无意间挖出了同恩近期在河岸留言的现场演出影片。


T2: 直觉 词：葛大为 曲：美娜


T3: 昨天我十五岁 词：许常德 曲：符傳义


T4: 失去 词曲：许哲珮


T7: 疯狂呢 词：磐子 曲：林倛玉


T9: 本来 词：阿怪 曲：林松锦

91: 萧亚轩 萧洒小姐

24-9-2010年发行/Golden Typhoon(金牌大风)

Elva似乎一直都走在时尚的尖端。
不管是在视觉上，或是歌曲挑选/编曲方面，都试图展现前卫的风格。

只不过这次的蜕变就连身为歌迷的我都觉得较难消化。难道是自己年纪大了？

这次找来了金曲奖得主小安创作并制作专辑同名主打歌《潇洒小姐》。
Chorus在听上几遍后就会随着哼唱。整首歌充斥着电音氛围，不过却听起来futuristic过头，声音也被机械化了。
热闹舞曲如《瘦瘦瘦瘦》与《大说谎家》一样catchy，两首都是西洋翻唱曲。
前者讽刺瘦就是美的审美观，歌曲在某些段落上让我想到Britney Spears的”If you seek amy”。后者在歌词上则少了新意，娱乐性成分较多。

初听《让爱飞起来》，霎时还真认不出这把歌声。
带点王菲似的尾音，轻盈的歌声贯穿在迷蒙电音中，所交织出来的效果其实还蛮吸引人的。
虽然 “Let me flying with you” sounds grammatically wrong，但新鲜尝试还是成为这次专辑里的亮点。
Elva以感性的口吻诠释《双面女神》，歌曲也在编曲上营造出神秘的氛围，表达出女神高不可攀的态度。

《狂想曲》则找回Elva自然的一面。擅长的轻快R&B曲风，也成为专辑里大家较喜欢的歌曲之一。
由吴克群词曲的抒情主打《错的人》，是我认为在这专辑中唯一有K个架势的歌曲。
在连续听上好几首歌曲都利用auto-tune来修饰声音的当儿，Elva在《错的人》里的内炼，自然的诠释，反而更能让人引起共鸣。

这回Elva也为两首歌曲创作了prelude，也担任了制作人的角色。 分别是《完整我》（《抱紧你》序曲）与《梦境I》（《梦境II》序曲）。
特别喜欢《梦境》里所叙述的乐观，勇于向困难挑战的正面态度，响应着潇洒小姐的精神，也为专辑化下完美的句点。

快歌虽然占了专辑大部分的歌曲，但没有“1087”时来得精彩，那么令人震撼。
走在时尚前端没有什么不好，但过于前卫的包装反而疏远了与听众之间的距离。
“潇洒小姐”这个概念其实是非常attractive，新颖的，但是潇洒主义并没有完整的贯穿在整张专辑中，确实是有点可惜。

B+

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T1: 潇洒小姐 词：葛大为，小安 曲：小安


T2: 狂想曲 词：李宗恩 曲：Jang, Jae Young


T5: 让爱飞起来 词：萧亚轩 曲：况乐，Niels, Gade


T9: 错的人 词曲：吴克群


T10: 双面女神 词：马惟 曲：Anjulie Persaud, Jon Levine


T12: 梦境II 词：萧亚轩 曲：C.Schack, K.Karlin, Frankie Storm

90: 那英 知英情歌

02-2001年发行/EMI(百代)

沉静多时，那英终于在近期重返乐坛。
在展开出道20年的世界巡回演唱会之余，也积极地灌入新作品。
这回阔别接近10年的复出之作，也邀请了好友Tanya来助阵，参与制作新专辑。
是否能在音乐上擦出不一样的火花，想必还得耐心等待一段日子，在专辑诞生后才自有分晓。

01年发行的这张精选集《知音情歌》完整地收入了她在EMI时期无数的经典代表作品。
这就包括了98年缔造辉煌成绩，成为她音乐生涯最高点的《征服》，延续着这股气势的《干脆》与在2000年为她夺得台湾金曲奖最佳女歌手及最佳作词的《心酸的浪漫》。

那英的声音虽然略带沙哑，却又不失清亮。
浑厚具爆发力的歌喉，常常会在歌曲情感表达方面会人较为浓烈，直接了断的感觉。
而大多数的歌曲似乎都上演着痴情，哀怨，委屈的情节，弥漫着苦不堪言的氛围。
撇除苦情的部分，这些歌曲其实也都具备K歌架势，因此还是能得到大家的青睐。

A-

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曾在部落格上谈过《心酸的浪漫》，在此就不再次介绍。
推荐以下收入在前两张专辑《征服》与《干脆》的歌曲：

T1: 征服 词曲：袁惟仁
专辑同名歌曲，为她打响知名度，也赢得了销量。
有点洒狗血，对准了当时情歌市场的需求，袁惟仁可说是功不可没。


T2: 干脆 词曲：陈晓娟
延续了上一张的风格，但相对之下，《干脆》的气势显得薄弱了些。
煽情，失意的歌词是自怜女子的心情写照。


T4: 白丝线 词：那英 曲：李伟菘
收入于《干脆》专辑里。喜欢这样的那英。少了煽情，转为较内炼的诠释方式，更能让人为之动容。


T8: 梦醒了 词曲：袁惟仁
王菲友情相挺，在歌曲中献声。简单的吉他伴奏，凸现了真挚投入的演绎。


T10: 梦一场 词曲：袁惟仁


T11: 不管有多苦 词：那英 曲：潘协庆

89: alin 黄丽玲 寂寞不痛

12-2010年发行/Avex Trax(艾贝思克)

06年出道的alin以一首《失恋无罪》先声夺人，而收入在首张专辑里的作品，如《四季》，《位置》，《我还是不懂》，《回家》等歌曲，也相继地成为歌唱比赛里参赛者首选挑战曲。
虽然alin的歌唱天赋让许多人赞叹不已，但在少了猛烈及频繁的宣传下，早期的她一直是处在歌红人不红的尴尬局面里。
09年发行的第三张专辑《以前，以后》成为了她在歌唱事业中的转捩点。
在唱片公词的精心打造下，alin被包装为乐坛新一代 “歌姬”，使她声势高涨。拥有K歌架势，能引起大家共鸣的抒情曲目，如《以前，以后》，《分手是需要练习的》，《现在我很幸福》也顺利地成为网络上点播率极高的歌曲。

相隔一年，alin推出了第四张个人专辑《寂寞不痛》。
整张专辑听下来，歌曲保持了K歌水准，所尝试的曲风也更为丰富。
一直以来，alin浑厚具爆发力歌喉已是毋庸置疑的。
但要如何把歌曲情感唱进听众的心坎里还是必须不断磨练，揣摩的。
由徐佳莹作曲的《不管幸福来了没有》就让我们见识到她在歌曲诠释上的进步。
撇除了复杂的编曲，让人能够更融入在她歌声里所要表达出的细腻情感。
在尾音上的处理引人入胜，尤其是在结尾时声嘶力竭地挤出的最后一个高音，心也在当下不禁跟着揪了起来。

专辑中的抒情主打，《寂寞不痛》，《给我一个理由忘记》及《我能体谅》，则顺利被大家纳入到KTV时必唱名单里。
在歌曲中，alin也收拾起声音强悍的一面，以更内炼的方式来诠释歌曲。
虽然副歌记忆点强（都以歌名作为chorus的开头），听上几遍后就能哼唱，但主歌却显得模糊，较难留下印象，给人 “虎头蛇尾”的感觉。
不知大家是否也与我同样在KTV点播这些歌曲时，总得绞尽脑汁回想歌曲开头是如何唱的？

《Lin极限》则暂时跳脱专辑悲伤的氛围。
alin充满活力的诠释为歌曲注入愉悦的元素，并借由歌曲对自己喊话，希望“做回自己”，在不断突破自己极限同时，也不要忘了爱唱歌，爱表演的热忱。

这回在专辑中，alin也交出了个人创作：《抱紧一点》与《稀有动物》。
偏心推荐带有浓烈R&B风味的《抱紧一点》。alin游刃有余的vocal control以及收放自如的歌唱技巧在歌曲中表露无遗，的确值得赞赏。
而节奏轻快的《爱就爱》以朴实laidback的方式呈现，让人能舒服听见有别于以往声音较有爆发力的一面，原来也是相当迷人的。

反观的，专辑中快歌的气势似乎被削落不少。
如摇滚的《我不想他》就感受不到情绪振奋的冲击，稍嫌她的演绎有点太冷静了。

总结：虽然专辑还未达到完美境界，但浑厚的歌唱实力已是无可挑剔了。
而2011年alin也将接受另项重大考验，那就是在七月举行大型售票演唱会。
希望有朝一日也能见识到她现场唱歌的感染力… 迎颈长盼着。

B+

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T1: 寂寞不痛 词：姚若龙 曲：李荣浩


T2: 给我一个理由忘记 词：邬裕康 曲：游政豪


T3: Lin极限 词：Abbie Yang 曲：Pasi Siitonen, Will Simms, Jussi Ylikoski


T8: 我能体谅 词：邬裕康 曲：施佳阳


T10: 逃避没有不好 词：何启弘 曲：Kim Bo Min

88: 许茹芸 单身日记

2001年发行/What's Music(上华)

《单身日记》是旧东家在绣绣离开公司后所推出的精选辑。
回顾上华时期的作品，扣除精选辑及EP后，琇琇在六年内就发行了九张完整的音乐专辑。
但若以现今国语唱片市场的趋势来衡量的话，如此频繁的发片率其实是相当惊人的。

这张精选辑收入了2首从未发表过的新歌以及13首过往专辑里的作品。
旧作方面则重温了刚出道时的主打歌曲：《泪海》，《如果云知道》及《独角戏》；
把哀伤唱入骨子里的《我依然爱你》与《爱只剩一秒》；
试图转换音乐风格，引起热烈话题的《难得好天气》；
至今还是传唱度颇高的《Don’t Say Goodbye》及《美梦成真》。

若以乐迷角度评鉴这张专辑，《单身日记》其实在选曲方面还称不上“完整”。
单看曲目就可以列出不少的的落网之鱼：
如琇琇自己词曲的《突然想爱你》（收入于《如果云知道》里）；
K歌架势十足的《破晓》（收入于《日光机场》里）及《欲哭无泪》（收入于《我依然爱你》里）；
与熊天平对唱的《你的眼睛》与《爱情电影》；
李宗盛为她量身定做的《真爱无敌》（收入于《真爱无敌》里）等令人印象深刻的作品。

新歌方面，从声音层面上可以听出歌曲应该是早期/刚出道时灌入的，歌声方面略显稚嫩。
专辑同名歌曲《单身日记（四季歌）》是一首清新抒情小品，凸现出了绣绣温柔音色。
另外由叶良俊作曲的《再说你也不会懂》则重现了尚未蜕变的“芸式唱腔”，熟悉的气音让人听得为之动容。

个人认为一张CD绝对无法记载琇琇在这六年里所演绎过的许多经典作品。
听完专辑后，想必大家应该会跟我有同感... 意犹未尽。

B

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T1: 单身日记 词：邬裕康 曲：郭子

T7: 看透 词曲：张洪量

87: 江美琪 美乐地

02-2003年发行/Virgin Music(维京)

总觉得种子旗下的歌手，除了吴克羣之外，其他的似乎都被公司“冷藏”了。

小美就是个很好的例子。06年离开维京后，风光加入种子音乐。
但在这三年合约期间却只发行了《爱哭鬼》一张专辑，没能将她的歌唱事业推向另一个高峰。

去年初加入了新东家（星娱音乐）后，小美蓄势待发，陆续推出了三首个人创作单曲，《月光下》，《我是爱你的》以及《爱情的重量》，展现了不为人知的音乐才华。
只能期望这把好声音不会再次被唱片公司埋没。

再次回顾她在维京时期的作品。

03年初，小美灌录了这张自选辑《美乐地》。想必大部分的人都已忘了它的存在？
我个人认为制作类似专辑其实是件难差。要如何为深入人心的歌曲披上新装，并跳脱或超越原来的版本，是制作团队所必须面对的艰巨挑战。
当然失败的例子已经是见多不怪的事情了。

这次的任务交由陈伟与Peter Wong掌舵，各别制作了专辑里一半的作品。
从曲目方面就不难发觉男歌女唱的歌曲居多，可以见得制作团队希望借由小美温柔的歌声为歌曲注入更细腻的情感，带出有别于原版的氛围。
专辑的整体音乐风格也偏向于抒情民谣路线，以简单朴实的方式重新介绍这些大家熟悉的曲目。
推选为专辑首播主打的《最美》曾让原唱人羽泉在内地迅速走红。
保有原曲的清新自然，加入了甜蜜的气息，再次唤起大家对这首歌的记忆。

翻唱周董的畅销单曲《星晴》，跟原曲相比之下其实没有太大的变化，少了新意。
阿杜的《他一定很爱你》则少了男生版的沧桑气味，多了股从容的感觉。
经典的《春光乍泄》在少了复古华丽的编曲衬托下，未能传达出那般“意乱情迷”的深刻意境。
同样的问题也出现在《静止》里，原唱者杨乃文在歌曲中所表现出的洒脱还是更胜一筹。

这张专辑里最成功的翻唱曲应该是曾收入于容祖儿在02年发行的第二张国语专辑《一个人的情歌》里的《明天爱谁》。
文案里提到了恩师姚谦对这首歌曲的第一印象。它让他联想到《我多么羡慕你》与《双手的温柔》的朴素气质，觉得这首歌应该是属于小美的。
小美动人的诠释，不只唱出了自己的味道，也成功地将它转化成为自己的歌，让大家对这首歌重新有所认识。

喜欢小美在《恰好的寂寞》里怡然自得的表现，歌曲中对于感情的释怀表露无遗。
《秘密》里加重了摇滚的氛围，比张震岳原先较颓废的版本，情感来得更为澎湃浓烈。
专辑中唯一的新歌《只有分离》是首韩语翻唱曲。韩式情歌向来在情绪起伏方面都比较有层次，歌曲凸现了小美声音中的爆发力。

《美乐地》虽称不是她在音乐上的代表作之一，但对她来说能够在歌唱生涯里翻唱自己喜爱的歌曲是一个dream come true。
专辑或歌曲是否好不好听，一向来都是见仁见智的。
虽然整张专辑听下来没有太大的惊喜，但对我来说，小美的歌声还是吸引我掏腰包买这张专辑的主要因素。

B

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T1: 最美 词曲：羽泉


T2: 明天爱谁 词：瑞业 曲：陈威全


T5: 恰好的寂寞 词：姚谦 曲：顺子


T6: 只有分离 词：姚谦 曲：Cho Eun Hee, Kim Hyung Seok